第30章 实践大于理论
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1999年5月3日，一个很寻常的周一，马修从红企鹅公司下班交接之后，立即叫来一辆出租车，在上午九点之前准时赶到北好莱坞的洛杉矶表演艺术学校，今天是他报名的表演班第一天开课的日子。
来到专门授课的教室前，马修推门走了进去，由于是下班后才赶过来，他来的比较晚，偌大的教室中，已经有十多名学生站在那里。
教室里面没有桌椅，正对门的墙上装了一面巨大的镜子。
马修边朝那边走，边快速打量了一下那群人，隐约看到几张有点熟悉的面孔，却想不起在哪里见过，估计可能是曾经观看过的好莱坞电影中的演员。
能让他觉得眼熟的，肯定演过超级大片，马修心思灵动，是不是要在这个培训班里钻营一番？人脉关系网都是一点一点建立起来的。
来到那群人旁边，马修站住，有些人好奇的看了他一眼，见到是不认识的人，很快又把目光移走。
跟陌生人打招呼是门学问，随便套近乎很不可取，马修没有贸然开口，就在这个时候，教室门被人从外面推开，一个抱着文件夹的男人走了进来。
这是一个典型的白人男子，顶着一颗异常醒目的光头，年纪应该在五十岁往上，整个人气定神闲，看上去相当有范。
“咳……”光头故意咳嗽一声，吸引教室中所有人的注意，脸上微微一笑，“各位，上午好。”
包括马修在内，所有人都看了过去，以这个人的年龄判断，肯定不是像他们这样的学员，应该是老师。
果然，光头随后自我介绍，“我叫大卫-阿斯特，你们的授课老师之一。”
“我很想认识你们，不过现在不急，我准备了一个专门的环节来熟悉你们。”大卫-阿斯特并不啰嗦，直接进入正题，“你们来这里是要学习表演或者让自身演技水准有所进步，你们只有六个月的时间，我保证不会把你们的时间浪费在口水上面。”
他向前走了几步，站在众人四米外的地方，“我并没有读过南加州大学电影学院或者加州艺术学院之类的专业学校，我不是一个学院派，据我所知，你们也没有，所以我跟你们一样，只是在电影圈挣扎的普通演员，不过我比你们多了四十多年的实际表演经验。”
听到对方不是学院派，马修反而觉得来对了，像他这样野路子出身的人，学习学院派的东西恐怕会很难吧？相反，如果同样是野路子出身的人来教导，说不定效果会更好。
马修对这些了解较为有限，仅仅是自我感觉。
大卫-阿斯特还在继续，“我乐意把我知道的东西分享给你们，我学习的技巧和经验大都来自实际表演中的磨练和总结。很多资深演员所学的技巧都不是来自学校，除了基础知识，要想成为一名成功的演员，需要自己积攒和总结。”
大多数人都在认真听，能进到这里的，无疑都是怀揣着明星梦的人。
“如果有人告诉你，演技的好坏有客观的评价标准。”大卫-阿斯特似乎有独到的观点，“别理他们，他们在放屁。演技的评价，只是关乎个人品味罢了。当然，在我们评价某个人的演技时，会有一种主流判断。这就是为什么大家会觉得达斯汀-霍夫曼是一个好演员。但如果你不喜欢他，你也没有错，最多最多你也就是有一点点古怪。”
大卫-阿斯特突然拍了下手掌，“好了，我的废话说完了，我们开始实地授课！”
他目光从所有人脸上扫过，“你们共有十四个人，现在两两配对，出场时先自我介绍，然后按照我提供的剧本，自由发挥表演一场戏。让我看看你们的表演水准！”
“你们有三分钟时间！”
这话声音刚落，马修就转过身，非常客气对旁边一个女孩说道，“你好，我们可以搭档吗？”
女孩看了马修一眼，马修一脸阳光灿烂的笑容，很容易给人好感。
“可以。”女孩轻轻点了下头。
临时搭档演戏，在场的人也没什么讲究，就像马修一样，选的基本都是身边的人。
见女孩没有拒绝，马修礼貌的说道，“我是马修-霍纳，德克萨斯人。”
女孩也微微一笑，“瑞秋-麦克亚当斯，加拿大人。”
这个女孩面部线条有点硬，笑起来时却有一对迷人的酒窝，她没有多么出众的美貌，笑容却让人觉得异常舒服。
十四个人，迅速分为七组，大卫-阿斯特为每一组的两个人，分发了一式两份的剧本，只留给他们五分钟看剧本交流的时间，然后一对二十岁出头的男演员被他率先请出来表演。
“开始吧。”
大卫-阿斯特一声令下，两个男演员做过自我介绍，开始了一场很简单的对话戏。
“你昨天晚上在做什么？”留着短发的男演员率先开口，站在那里一动不动，“我打电话你为什么不接？”
对面的长发男演员摊开手，一脸为难，“我老婆不让我接电话，我出不去！”
短发男演员还是不动，脸上的表情变化也不大，“我在酒吧里面等了你一晚上！”
“我也不想啊。”对面的人相当郁闷，“我老婆说了，我再跟你喝酒，她就打断我的腿……”
简单的对话表演很快结束，马修看着那两个人，低声问旁边的女孩，“你觉得哪个表现好？”
“长头发的那个。”瑞秋-麦克亚当斯随意回道。
马修轻轻点头，“嗯，我也这么认为。”
虽然对表演不怎么在行，但他还是能清晰的分辨出来，长头发的男演员比短发的表现更好一些，具体好在哪里，他却说不出来。
“你们给我的感觉很生硬！”大卫-阿斯特走到那两个人身边，“也很呆板！”
他首先对短发男演员说道，“对话不止是靠嘴！还有肢体语言。”说到这里，他做了个夸张的表情，“你呢，几乎原地不动，连小动作都没有，直生生的盯着别人对话，让你显得非常呆板！”
听大卫-阿斯特如此说，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！
大卫-阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”
马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。
这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。
“像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”
大卫-阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”
马修将这些话牢牢记在了脑子里。
一场表演看完，他算是明白了，大卫-阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。
这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。
如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。
接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫-阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。
大卫-阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……
她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。
男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……
大卫-阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”
马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。
“首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫-阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的的心情。”
他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”
“好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”
那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。